書畫中的明四家分別是指哪幾位？

明四家亦稱為吳門四家”。指中國畫史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代畫家。他們都在江蘇蘇州從事繪畫活動。因蘇州古為吳地，故又稱、沈、文、唐、仇為吳門四家”。四人中沈周、文征明都擅長畫山水，上承北京山水畫的傳統(tǒng)；唐寅山水、人物都很擅長，他以南宋院體為法；仇英以人工筆人物、青綠山水見稱。四人各有所長，先后齊名。但除沈周、文征明有師承關(guān)系外，唐寅、仇英各有內(nèi)格。因此吳門四家”（明四家”）只是明代四位成就很高、不同風(fēng)格的大家，而并非一個(gè)畫派之稱。


書畫中的明四家分別是指哪幾位？
書畫中的明四家分別是指哪幾位？
一、沈周

沈周（1427－1509年），字啟南，號石田，晚號白石翁，長洲（今江蘇蘇州）人，世代隱居吳門。其繪畫題材廣泛，山水、人物、花鳥皆能，尤以山水畫的創(chuàng)作最負(fù)盛名。他的山水畫在表現(xiàn)形式上呈細(xì)”、粗”兩種面貌，其主要藝術(shù)特色是：筆墨上，既汲取宋院體和明浙派的硬度和力感，下筆剛勁有力，運(yùn)用比較整飭的山石輪廓線條和斫拂式的短筆皴法，同時(shí)又保留元人的含蓄筆致，如較多的中鋒用筆和松秀的干皴，于凝重中顯渾厚；墨色受吳鎮(zhèn)的影響，酣暢淋漓，又注意濃淡變化，故磅礴而又蒼潤。這種筆墨形式，蒼中帶秀，剛中有柔，既改變了元人的軟中帶硬”，加強(qiáng)了筆道的骨梁”作用，又避免了浙派的過分外露而流于一味霸悍。構(gòu)圖造境方面，無論繁復(fù)和簡略，都強(qiáng)調(diào)山川恢闊的勢”，一改元人空寂之境；又著意于樸實(shí)的質(zhì)”，于拙中寓巧”，有別于浙派的刻意雕琢。故其山水境界，平淡、質(zhì)樸、宏闊。


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二、文徵明

文徵明（1470－1559年）初名壁，后以字行，又改字徵仲，號衡山居士，長洲（今江蘇蘇州）人，嘉靖初曾任翰林院待詔，不久辭歸。工詩文書畫。繪畫擅長山水、人物、蘭竹、花卉等。山水畫畫風(fēng)呈粗、細(xì)兩種面貌，粗筆源自沈周、吳鎮(zhèn)，兼取趙孟頫古木竹石法，筆墨蒼勁淋漓，又帶干筆皴擦和書法飛白，于粗簡中見層次和韻味。細(xì)筆取法趙孟頫、王蒙，布景繁密，較少空間縱深；造型棱角分明，略加變形；用筆工細(xì)綿密，稍帶生澀，于精熟中見稚拙，這正是他的作品帶書卷氣、利家畫的特點(diǎn)；設(shè)色多青綠重彩，間施淺絳，于鮮麗中見清雅。細(xì)文山水屬本色畫，具較強(qiáng)裝飾性、抒情味、稚拙感和利家氣。


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三、唐寅

唐寅（1470－1523年），字子畏，一字伯虎，號六如居士，吳縣（蘇州）人。出身商人家庭，30歲入京會試，受考場舞弊案牽連，被斥為吏，遂絕意進(jìn)取，以賣畫為生。擅長詩文書畫，書法宗趙孟　，畫初學(xué)周臣，以南宋劉、李為宗，后泛學(xué)李、范和元四家”，自成一體，山水、人物、花鳥俱能。


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四、仇英

仇英約生于弘治十一年（1498年），卒于嘉靖三十一年（1552年），享年55歲左右。字實(shí)父，號十洲，江蘇太倉人，后居蘇州。初為漆工，曾拜周臣名下學(xué)畫，后在鑒藏家項(xiàng)元汴、周六觀家觀摩大量古代名作，技藝大進(jìn)，自成一家。擅長山水、人物。山水主宗趙伯駒和南宋院體”，以青綠重彩為主，其特色是：取實(shí)景加以理想化，布局宏大繁復(fù)中具明快清朗之格；建筑界畫工致精確又不刻板；山石用勾勒法，兼施細(xì)密的皴擦點(diǎn)染，工整中見放逸；樹法勾勒、渲染、夾葉、點(diǎn)綴并用，用筆靈動多變；設(shè)色濃艷鮮麗，又注意色調(diào)的統(tǒng)一與柔和，顯得艷而不媚，這種青綠山水發(fā)展了傳統(tǒng)畫法，有重大變革。另一路粗簡山水學(xué)李唐、馬遠(yuǎn)和周臣，筆墨勁健。仇英作品多不署年款，故較難掌握早、中、晚期變化。大致上，早期多受文徵明、沈周影響，構(gòu)圖較疏朗，筆法秀麗，色彩鮮艷，多用絹本。代表作如《林亭佳趣圖》卷（臺北故宮博物院藏），約正德戊寅年作，時(shí)21歲；主宗趙孟頫、文徵明，又有錢選筆韻，小青綠山水，為早期作品。中期宗周臣，較多院體”面貌，代表代品有如《松亭試泉圖》卷（臺北故宮博物館院藏），畫法宗李唐、劉松年，用筆緊密，青綠設(shè)色精麗而溫雅，已呈現(xiàn)中年面貌；《松溪橫笛圖》軸（南京博物館藏）受周臣、南宋院體”影響，工細(xì)中見勁健，景色趨簡率，當(dāng)中年稍晚作；《園居圖》卷（臺北故宮博物院藏），為宋院體”風(fēng)格，兼文人畫筆意，幅上王寵跋，年款為嘉靖壬辰”，仇氏約35歲，為中年作。晚期仇英汲取趙伯駒之法，多作紙本，構(gòu)圖飽滿，筆法較自由，或精細(xì)，或簡逸，靈秀多變。代表作品有如《秋江待渡圖》卷（臺北故宮博物院藏），筆法剛勁，畫風(fēng)近49歲作的《孝經(jīng)圖》卷，應(yīng)屬晚期作品；《仙山樓閣圖》軸（臺北故宮博物院藏），約53歲作，吸取李唐、李成及趙孟頫、趙伯駒之法，為大青綠山水；《赤壁圖》卷（遼寧省博物館藏）約晚年作，融文徵明、趙孟頫、趙伯駒為一體，趨于疏簡；《劍閣圖》軸（上海博物館藏）約晚年作，融青綠與淺降于一體，是較簡淡的畫法。仇英的人物畫亦以工筆重彩為主，尤善仕女畫題材，體態(tài)俊美，筆法細(xì)微，敷色妍柔，雅俗共賞，有仇派”仕女之稱，亦能作精簡的水墨人物畫。代表作品有如《摹倪瓚小像圖》卷（上海博物館藏），約45歲作，摹古之作，工筆淡彩；《職貢圖》卷（北京故宮博物院藏），摹古之作，工筆重彩；《臨貫休白描羅漢像》卷（美國大都會博物館藏），摹古之作，白描法；《右軍書扇圖》軸（山東省博物館藏）宗南宋院體”水墨人物畫法；《柳下眠琴圖》軸（上海博物館藏），宗南宋院體”，趨于寫意的水墨人物畫；《松蔭琴阮圖》軸（臺北故宮博物院藏），約52歲作，筆墨勁秀，涉筆草草，白描法學(xué)元人；《蕉蔭結(jié)夏圖》軸、《桐蔭清話圖》軸（臺北故宮博物院藏，為四條屏之二）宗宋院體”畫，筆法清勁；設(shè)色淡雅；《搗衣圖》軸（南京博物院藏）為白描仕女畫；《修竹仕女圖》軸（上海博物館藏）為工筆重彩仕女。通過以上圖例，可見仇氏多樣而精湛的畫藝。